Desde que los humanos han estado vivos, han dejado huellas de sí mismos de alguna manera artística. Si bien la tecnología ahora está más avanzada que nunca, lo que permite que los autorretratos sean videos en forma de vlogs o selfies digitales, todavía existen métodos para distinguir el arte del estancamiento mundano de YouTube. El arte contemporáneo es aclamado y despreciado como un punto negro sobre un lienzo blanco, pero la educación artística permite una forma crítica de autoexpresión que a menudo carece de financiaciónimpidiendo así que una futura generación de amantes de Picasso y Basquiat tenga la oportunidad de convertirse en voces destacadas en el mundo del arte.
Pero en el mundo del cine, no faltan películas sobre artistas prominentes en el canon occidental. Por cada película de Van Gogh que se ha hecho, probablemente hay un puñado de películas que reciben la misma atención que una película sobre mujeres o artistas BIPOC. No obstante, las películas sobre pintores han logrado evocar en reiteradas ocasiones las sensaciones y pensamientos que giran en torno a su obra, ofreciendo excelentes homenajes al espíritu de sus vidas. Estas películas sobre pintores no solo son visualmente impactantes sino también entretenidas.
8/8 Utamaro y sus cinco mujeres
Shochiku
Utamaro y sus cinco mujeres fue estrenada en 1946 y realizada por el director Kenji Mizoguchi bajo la ocupación estadounidense de Japón. Durante la era de los samuráis, el pintor japonés Kitagawa Utamaro es desafiado a un duelo de pintura por un aprendiz de samurái y un aspirante a artista. Es un magnífico artista que se inspira en las mujeres y cinco de estas mujeres luchan por convertirse en su amante. La estructura episódica de la película puede resultar desconocida para el público occidental, pero el arte y la inspiración lo entrelazan todo en transiciones perfectas.
7/8 sérafina
Películas diáfanas
La pintora francesa Séraphine Louis fue autodidacta, pero su historia de convertirse en una pintora de renombre es notable. en la biopic Séraphine, sigue su viaje como ama de casa de mediana edad con una habilidad especial para pintar en su descenso hasta ser inicialmente olvidada por el mundo del arte. Louis se inspiró en el mundo natural que la rodeaba, ya que muchas de sus pinturas presentan arreglos florales, objetos cotidianos y artefactos religiosos. La película se relaciona visualmente con sus inspiraciones, lo que permite a los espectadores la oportunidad de vislumbrar verdaderamente su proceso de pensamiento y creatividad.
6/8 frida
Películas Miramax
Salma Hayek fue nominada a un Premio de la Academia por su interpretación de Frida Kahlo en Frida. Frida Kahlo fue una artista prolífica pero complicada; al mirar su trabajo, se necesita mucha precisión y pensamiento para desenredar los significados profundos y las anécdotas que ha insertado en su narrativa. En Fridala vida de la querida artista cobra vida, sin embargo, su vida es difícil de explicar en menos de tres horas. Frida es hermoso para ver en una pantalla grande debido a la riqueza de sus imágenes a pesar de que la historia no es tan hermosa.
5/8 Sr. Turner
Funciones de enfoque
El artista británico JMW Turner puede no ser uno de los pintores más recordados a nivel mundial, pero realizó miles de pinturas durante su vida. Turner fue un niño prodigio, pero Sr. Turner se centra en el final de su vida. Era un hombre excéntrico que visitaba burdeles, se amarraba a la proa de un barco en busca de inspiración creativa y poco a poco hacía que el público lo amara y lo odiara por lo que hacía. Esta película tiene una cinematografía estelar, buena actuación y una visión clara de lo que espera lograr. Habiendo dicho eso, Sr. Turner es una de las mejores biografías de artistas.
4/8 Andréi Rublev
mosfilm
El director soviético Andrei Tarkovsky es mejor conocido por sus películas influenciadas por la ciencia ficción y la poesía, pero su película de 1966 andréi rublev es un drama biográfico sobre el pintor ruso Andrei Rublev. La película está filmada en gran parte en blanco y negro, pero cambia a color para las escenas finales con las pinturas reales de Rublev. Es una gran epopeya que aborda un momento de la historia rusa. Fue durante este tiempo que reinaron los choques religiosos, los cambios en el poder político y el imperio, y la fe que se tiene en su arte. Los decorados y las escenas de Tarkovsky también son épicos y brindan una experiencia visual que ha hecho que esta película se llame una de las mejores películas de todos los tiempos.
3/8 Pintado Fuego
Servicio de Cine
Kwon Im-taek es considerado uno de los mejores cineastas de Corea del Sur y ha dirigido más de cien películas, pero fuego pintado es una de las películas especiales en su filmografía. Su tema es el pintor de Joseon Jang Seung-op. Jang fue uno de los pocos pintores que ocupó un puesto de alto rango en la corte de Joseon y fue uno de los hombres que completaron la historia del arte coreano. La película tiene viñetas de sus rutinas y trabajos artísticos, junto con las luchas políticas de Corea contra Japón, convirtiéndose en una obra de arte en este proceso.
2/8 Amando a Vincent
Producciones innovadoras
Lanzado en 2017, amando a vicente se convirtió en la primera película realizada íntegramente en pinturas al óleo. Las pinturas fueron animadas y dobladas con actores de doblaje, creando una experiencia nunca antes vista en una película. Vincent van Gogh podría no ser un territorio nuevo para cubrir, y su muerte podría ser un territorio familiar en su tradición, pero esta fue una película creada con 65,000 pinturas. Cada una de esas pinturas fue hecha en el estilo que usó el propio van Gogh. Quizás esa sea la manera perfecta de crear un tributo a un artista querido: reunir a otros artistas para honrar su vida.
1/8Edvard Munch
Película norsk
El pintor noruego Edvard Munch murió en 1944, tres décadas antes de la película biográfica. Edvard Munch fue lanzado. La película fue primero una miniserie, pero se compiló para su estreno en cines en América del Norte y su proyección en el Festival de Cine de Cannes. Sigue la vida de Munch y las influencias que lo ayudaron a crear su arte. Los actores no profesionales fueron elegidos para muchos de los papeles. Cuando el director quiso retratar la reacción violenta contra el arte de Munch, trajo a personas a las que no les gustaba el trabajo de Munch para transmitir con precisión estas emociones.
