
Con todos los avances en el cine moderno, desde pantallas insondablemente grandes y sistemas de sonido que hacen temblar los huesos en las salas de cine, hasta tecnología de cámara de alta definición absurda, hiperrealismo, bordeando lo inquietante, progreso en imágenes generadas por computadora (CGI), es comprensible por qué muchos cinéfilos pueden pasar por alto los clásicos, la era en blanco y negro. Para hacer una analogía contemporánea, las películas de antaño, a diferencia de las de hoy, podrían ser como caminar con un teléfono plegable Razor en lugar de un iPhone.
Pero, independientemente de todos los avances tecnológicos de las últimas décadas, el arte de la realización de películas se basa, y siempre se ha basado, en una base simple: una historia convincente, retratada por artistas talentosos. Y hay muchas películas de la era en blanco y negro, con las que muchos cinéfilos se han estado durmiendo simplemente debido a nuestra aversión moderna a todo lo que se considera viejo y obsoleto, que aún se mantienen en la actualidad. Entonces, aquí hay un puñado que vale la pena revisar.
8 siete samuráis
Toho
El director japonés Akira Kurosawa todavía es considerado uno de los directores de cine más grandes e influyentes de todos los tiempos hasta el día de hoy. Y más de 60 años desde el lanzamiento de una de las obras maestras cinematográficas más perdurables de Kurosawa, siete samuráis, los cineastas de hoy siguen tomando notas. La película esencialmente presentó al mundo el tropo común de «reunir un equipo para derrotar a un enemigo común». ¿Sonar una campana? Ejem, Vengadores; la Guerra de las Galaxias saga; la Rápido y Furioso franquicia; la lista continua. Sin mencionar que la película fue revolucionaria en su cinematografía, edición, secuencias de lucha y más, todo lo cual todavía hace que valga la pena verla hoy.
7 El halcón maltés
Basada en la novela de 1930 del mismo nombre del autor Dashiell Hammett, la adaptación cinematográfica de 1941 de El halcón maltés es un clásico en el sentido de que fue uno de los primeros en abrazar el género del crimen negro. Eso significa que la película, y el plan innovador del director John Houston para el género, inspiraron innumerables películas en los años y décadas siguientes, desde barrio chino (1974) a Mulholland Drive (2001) a Cazarecompensas (1982), y más allá. En cuanto al legado perdurable de la película, la Biblioteca del Congreso la agregó al Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».
6 Es una vida maravillosa
Fotos de RKO Radio
Para muchas familias, es tradición ver Es una vida maravillosa alrededor de las vacaciones. Se transmite en innumerables canales de televisión durante esa época del año y, en muchos lugares del país, también en los cines. La película sigue a un hombre de negocios deprimido y suicida interpretado por James Stewart, cuando es visitado por un ángel (Henry Travers) que le muestra al personaje de Stewart cómo hubiera sido el mundo si él nunca hubiera nacido y lo valiosa que es su presencia para tantos. gente. Son esos temas de alegría y júbilo, junto con el hecho de que se desarrolla alrededor de la época navideña, los que continúan encendiendo el espíritu navideño para los espectadores año tras año.
5 psicópata
Como (posiblemente) las mejores y más queridas películas de Alfred Hitchcock, Psicópata (1960) es uno de los mayores logros del cine de todos los tiempos, a menudo acercándose al primer puesto de las películas «imprescindibles» para cualquier cinéfilo serio. Pero es una escena en particular que casi todos, incluso las personas que no han visto la película, tienen grabada en sus cerebros. La infame «escena de la ducha» es una piedra de toque de la cultura pop. Y no es solo por el puro terror de la escena; Hitchcock creó una de las escenas de mayor suspenso jamás filmadas con el uso innovador de cortes de salto, junto con la banda sonora de violín chirriante que todavía envía escalofríos a los espectadores unos 60 años después.
4 Las uvas de la ira
Zorro del siglo XX
La novela de John Steinbeck de 1939, Las uvas de ira, es considerada una de las muchas obras maestras literarias dignas de competir por el título de la Gran Novela Americana. Entonces, cuando llegó el momento de crear una versión cinematográfica de la historia, tenía que ser buena. Y afortunadamente, el director John Ford lo logró en su adaptación de 1940. La historia es bastante sombría: trata sobre la pobreza extrema, el depósito de polvo, las pruebas y tribulaciones de la migración occidental, etc., pero la cinematografía y la actuación (específicamente de la leyenda de la pantalla grande, Henry Fonda) hacen de la película un clásico perdurable. todavía garantizado para cautivar a las audiencias de hoy.
3 Matar a un ruiseñor
Imágenes universales
La querida novela de Harper Lee de 1960 todavía se enseña en las clases de inglés en la actualidad. Todos estos años después, y los estudiantes de secundaria todavía están familiarizados con el Matar a un ruiseñorLos personajes principales de: Scout, Jem, Boo Radley y Atticus Finch. Y la película de 1962, dirigida por Robert Mulligan, tiene casi tanto peso como el libro. Para muchos estudiantes, este es su libro favorito que leen en la escuela. Y la guinda del pastel es que, después de terminar de leer y discutir el libro, pueden ver cómo los personajes cobran vida en la versión cinematográfica.
2 Casablanca
80 años desde su lanzamiento, y citas de Michael Curtiz casablanca todavía están incrustados en la lengua vernácula cotidiana. Frases como “siempre nos quedará París” y “aquí te miramos, chico” son lugares comunes; aunque la mayoría de las personas que dicen estas líneas probablemente ni siquiera saben de dónde vienen. Si existe alguna señal de que una película ha tenido un impacto cultural tan profundo, tan duradero, entonces es ésta. casablanca a menudo se incluye cerca del primer lugar en las listas de las «mejores películas de todos los tiempos» y por una buena razón. Tiene una actuación increíble de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman; tiene una historia de amor para las edades; y todo está envuelto en una prolija reverencia por la dirección experta, cortesía de Curtiz.
1 Ciudadano Kane
Fotos de RKO Radio
Pregúntale a cualquiera que conozca aunque sea un poco de la historia de la pantalla grande y te dirá: Ciudadano Kane es una de las cabras absolutas. La obra maestra debut de Orson Welles en 1941 fue tan innovadora en términos de cinematografía, tan adelantada a su tiempo con técnicas cinematográficas de vanguardia y reforzada por una trama que aún atormenta a los espectadores hoy en día, que es una visita obligada tanto para los cinéfilos como para los civiles. .