el 95 premios de la Academia terminó en marzo de 2023, y en sorpresa para muchos, una película tan extraña como Everything Everywhere All At Once ganó la Mejor Película. Una película de género de ciencia ficción ganó la Mejor Película, y esto ha seguido una tendencia reciente de algunas películas sorprendentes como Top Gun: Inconformista, Pantera negray Toy Story 3, habiendo obtenido nominaciones a los Premios de la Academia de alto perfil. La Academia ha ampliado sus horizontes en lo que puede considerarse una película de los Oscar.
Habiendo dicho eso, la Academia tiene una larga historia de ignorar no solo películas populares, sino también grandes películas bien consideradas en general. Si bien hay un número limitado de espacios para nominaciones en un año determinado, la historia de las grandes películas que fueron ignoradas por la Academia es tan larga como las que fueron celebradas. Con eso en mente, aquí hay 11 grandes películas que fueron ignoradas en los Premios de la Academia para los Oscar.
11 Narciso Negro
Distribuidores generales de películas
Dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger, basada en el libro del mismo nombre de Rumer Godden, narciso negro, protagonizada por Deborah Kerr, está ambientada en un convento encaramado en lo alto de un acantilado en el Himalaya. La película sigue la vida, las pasiones y los deseos de un grupo de monjas que son visitadas constantemente por viajeros.
Citada como una de las películas más bellas de todos los tiempos debido a su aspecto en tecnicolor y decorados deslumbrantes, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas pasó por alto la película, pero ahora disfruta del estatus de clásico. Parte de esto se debe al hecho de que Narciso negro se rodó en el Reino Unido, y durante mucho tiempo el Oscar solo benefició a las películas estadounidenses. La película ganó un Oscar, Mejor dirección artística, aunque ciertamente debería haber sido nominada para más.
10 Lo bueno, lo malo y lo feo
Asociado de producción europea
Cuando el western empezó a decaer, surgió en Italia un movimiento para recuperar el sentimiento de estas películas, gracias a directores como Sergio Leone. Uno de sus clásicos más importantes fue Lo bueno, lo malo y lo feouna película que puso fin a la dolares trilogía protagonizada por el singular Clint Eastwood en el papel del Hombre sin Nombre.
La película acaba sirviendo como un gran homenaje al western americano y nos sigue ofreciendo escenas icónicas y una inolvidable interpretación de Eastwood. Desafortunadamente, no fue recordada en los Premios de la Academia de ese año, principalmente porque era una película italiana en un momento en que las producciones de otros países estaban restringidas al premio de Cine Extranjero. La presentación de Italia ese año fue La batalla de Argel.
9 frankenstein
Imágenes universales
No es nuevo que la gente hable de cómo los Premios de la Academia tienden a menospreciar las películas de género, específicamente las de terror. Si bien ha habido algunas excepciones, como Silencio de los inocentes ganando Mejor Película y Salir al estar nominado, la percepción es que el género no suele ser digno de consideración de premios. Sin embargo, es absurdo pensar que frankensteinun clásico absoluto del cine, no obtuvo una nominación.
Dirigida por James Whale y basada en el libro del mismo nombre de Mary Shelley, la película nos habla de los experimentos de Henry Frankenstein, que dieron origen al icónico monstruo interpretado por Boris Karloff. Mientras Drácula puede haber iniciado las películas de Universal Monster, frankenstein es posiblemente la película Universal Monster más icónica y una película histórica en el cine. La percepción de la cultura popular sobre el material se debe más a la película de 1931 que a la novela original, y después de casi 100 años todavía permanece estancada en la imaginación de muchos.
8 El Resplandor
Warner Bros.
Continuando con el odio de la Academia al horror, otro ejemplo muy llamativo es el resplandor, la película de Stanley Kubrick que llevó a las pantallas -con muchas libertades creativas- el libro de Stephen King. La película presenta actuaciones asombrosas de Jack Nicholson y Shelley Duvall y un diseño de producción impresionante, a pesar de que la película y el libro tienen muchas diferencias, lo que genera un conflicto entre Kubrick y King.
Cuando se estrenó en 1980, la película obtuvo críticas mixtas de los críticos y, en particular, recibió dos nominaciones a los Razzie, una a Peor Director y otra a Peor Actriz para Shelley Duvall, que el Razzie ha rescindido desde entonces. La película es ahora una película de terror histórica y una de las mejor consideradas en la historia del género y muestra cómo la reacción inicial a una película puede cambiar con el tiempo.
7 El rey de la comedia
20th Century Fox
Lanzado en 1981, El rey de la comedia está protagonizada por Robert De Niro como un aspirante a comediante con graves problemas psicológicos que es testigo de primera mano de la desilusión con los medios. Martin Scorsese está lejos de ser un director aprobado por un Oscar. Ya ha sido nominado nueve veces al premio a Mejor Director y ya se ha llevado a casa una estatuilla por su trabajo en Los difuntospelícula estrenada en 2006. Pero resulta bastante curioso que uno de sus grandes clásicos quedara desatendido por el premio.
En un extraño giro del destino, posiblemente como una forma de no nominar esta película en ese momento, años después, bufón estaría nominada a Mejor Película, con Joaquin Phoenix ganando la estatuilla de Mejor Actor. El director Todd Philips había sido abierto sobre cómo El rey de la comedia fue una gran inspiración para bufón.
6 perros de reserva
Miramax
Quentin Tarantino es otro gran director que ya ha hecho historia con la Academia, habiendo sido nominado tres veces en la categoría de Mejor Director e incluso recibió dos estatuillas al Mejor Guión Original por su trabajo en ficción de la pulpa y Django desencadenado. Sin embargo, muchos se quejan hasta el día de hoy de cómo la Academia desairó por completo su primera película.
Lanzado en 1992, Perros de reservacuenta la historia de varios ladrones de joyas cuyos planes se ven terriblemente frustrados. El largometraje es considerado por varios fans de Tarantino como la mejor película de su carrera y, al igual que las otras películas mencionadas, tiene un guión afilado y muy sorprendente. Aún así, como era un nombre desconocido, Tarantino quedó fuera de la ceremonia de los Premios de la Academia de ese año.
5 antes del amanecer
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Mucho antes de conquistar el mundo con NiñezRichard Linklater ya estaba haciendo películas profundas y reflexivas sobre las conexiones y relaciones humanas, y quizás el mejor ejemplo de ello es el Antes Trilogía, que sigue la historia de una pareja cuando se reencuentran y, años después, experimentan problemas matrimoniales.
Protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, la primera película de la trilogía fueAntes del amanecer, de 1995. A pesar de la clamorosa acogida de la crítica, la película fue ignorada en los Premios de la Academia. Afortunadamente, la Academia aprendió, y ambos antes del atardecer y Antes de medianoche obtuvo nominaciones a Mejor Guión Adaptado.
4 Con ganas de amar
Bloque 2 Fotos
Hablando de romances, una película que debe ser citada y elogiada con razón es En el estado de ánimo para el amor, un gran drama romántico escrito, dirigido y producido por Wong Kar-wai. La película sigue a un hombre y su vecino que sospechan que sus cónyuges son infieles. Enamorados el uno del otro, deciden iniciar una relación mientras intentan que no los descubran.
La película es citada como una de las mejores obras de todos los tiempos y un gran testimonio del poder de Wong Kar-wai para contar historias. La película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2000 y ganó el Gran Premio Técnico y Mejor Actor para Tony Leung; fue excluido de los Premios de la Academia ese año. Incluso sin una nominación al Premio de la Academia, sigue siendo una obra de cine célebre y recientemente ocupó el quinto lugar en Vista y sonidoencuesta de los críticos sobre las «mejores películas de todos los tiempos».
3 Retrato de una dama en llamas
películas de lirios
Dirigida por Céline Sciamma, Retrato de la Jeune Fille en Feu – también conocido como Retrato de una dama en llamas cuenta la historia del amor prohibido entre una pintora y su modelo. La película ha sido aclamada desde su debut en el Festival de Cine de Cannes en 2019, pero sorprendentemente no fue nominada a una sola categoría de Oscar en 2020.
Parte de la razón del desaire de la película fue que Francia, el país original del largometraje, no lo ingresó en la lista de competidores a la Mejor Película en Lengua Extranjera; ese año, el largometraje elegido fue Los Miserables. Aún así, muchos creían que Sciamma merecía una nominación a Mejor Director y que la película debería haber estado en la carrera por la categoría principal en la ceremonia.
2 nosotros
Imágenes universales
Incluso una actuación perfecta no garantiza un Oscar, especialmente si estás en una película de terror. En 2019, el ya aclamado director Jordan Peele estrenó su segundo largometraje, A nosotros, que cuenta la historia de una familia que recibe la visita de sus «dobles malvados». Y en el centro de la película, Lupita Nyong’o destaca con una de las mejores actuaciones de su carrera. Aunque Peele ganó el premio al Mejor Guión Original por su trabajo en 2017 Salirsu segundo proyecto fue olvidado sumariamente y los fanáticos criticaron la ausencia de Nyong’o en la carrera por Mejor Actriz.
1Argentina, 1985
primer vídeo
Argentina, 1985 es la película más reciente de esta lista. Fue una carrera difícil ese año, pero la Academia la descartó injustamente. La película representó no solo a Argentina sino a toda América Latina y mereció lo más alto del podio.
Perder el Oscar a Todo calmado en el frente oeste, Argentina, 1985 cuenta la historia de dos fiscales argentinos llamados Luis Moreno Ocampo y Julio César Strassera en 1985 cuando comienzan a investigar y juzgar a los responsables de la dictadura militar argentina. En la película, Strassera y Ocampo se enfrentan a la influencia de la presión política y militar y reúnen a un equipo de jóvenes abogados para llevar a cabo el juicio de los agentes militares. Una historia real de resistencia y justicia social, Argentina, 1985 Es una película que debería ser reconocida desde hace décadas.
