Las personas transgénero y de género no conforme han existido desde el comienzo de la humanidad, pero solo recientemente han sido legítima y respetuosamente reconocidas y celebradas por la industria del entretenimiento. Las primeras representaciones de personas trans en el cine y la televisión fueron representaciones cuestionables en el mejor de los casos y estereotipos dañinos en el peor. Si bien Felicity Huffman, Jeffrey Tambor y otros actores cisgénero sin duda tenían las mejores intenciones cuando interpretaron papeles de mujeres trans, ahora se acepta mucho más que los personajes trans deben ser interpretado por actores trans.
Cuando Elliot Page hizo historia al hacer la transición pública entre temporadas del exitoso programa de Netflix academia paraguas, el público no tuvo más remedio que confrontar conscientemente sus propios prejuicios de género. En una era en la que las personas queer están representadas con más precisión y compasión que nunca, aquí hay algunos ejemplos de los mejores actores de género diverso, clasificados.
10 John Roberts – Hamburguesas de Bob
ZORRO
No habría hamburguesas de bob sin la matriarca Linda, un poco borracha, exclamando su firma «¡Muy bien!» o cantando canciones tontas con un vibrato entusiasta. Habría sido sencillo para John Roberts simplemente darle a Linda un falsete y terminar el día, pero le da a Linda una profundidad y pasión claras que solo pueden provenir de un cuidado realmente tierno por el personaje. No sorprende que Roberts interprete a este personaje con tanto cuidado; en su entrevista con Mashable, Roberts revela que ha estado interpretando una iteración de su madre nacida en Brooklyn desde que pudo hablar. Su amor por su madre se traduce maravillosamente en una figura materna que el público puede adorar.
9M Lamar — El naranja es el nuevo negro
netflix
Cuando los escritores de El naranja es el nuevo negro escribió un flashback para el personaje de Laverne Cox, Sophia Burset, Cox también quería interpretar a Sophia antes de la transición. La directora del episodio, Jodie Foster, y la creadora de la serie, Jenji Kohan, finalmente eligieron contratar a un actor para interpretar al personaje antes de su transición por dos razones: porque sabían que era importante apoyar a Cox y evitar traumatizarla al elegirla como hombre y, más francamente , porque no se veía lo suficientemente masculina en las pruebas de pantalla, a pesar de sus intentos de «hacerlo». Si bien, por supuesto, no es ideal que un hombre interprete a una mujer trans, los showrunners aprovecharon la rara oportunidad de elegir al gemelo idéntico de Cox, M Lamar; si Cox no podía hacerlo, ¿quién mejor para interpretar a su yo anterior a la transición? que alguien que se parece a ella, sin mencionar que conoció a la actriz antes que nadie?
8 Patrick Swayze, Wesley Snipes, John Leguizamo — Para Wong Foo
Imágenes universales
Si bien el público queer ahora frunciría el ceño fuertemente al elegir a tres hombres cis para interpretar a las autoproclamadas drag queens que vivían principalmente como mujeres, era más que aceptable en 1995 cuando A Wong Foo fue lanzado. Para su crédito, está muy claro que Patrick Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo derramaron sus corazones para comprender a sus personajes. Muchos actores en su época habrían tenido la tentación de apoyarse en los elementos aparentemente cómicos de la trama, pero estos tres fornidos jóvenes retrataron la humanidad en estas mujeres hermosas y un tanto desafortunadas con ternura y afecto.
7 Lucy Liu — Primaria
CBS
Un personaje tradicionalmente masculino, John Watson ha sido interpretado por gente como Martin Short, Jude Law y muchos más actores masculinos estelares. La increíble actriz Lucy Liu no fue una excepción, ya que aportó la dureza sensata, el valor irónico y el atractivo sexual casual de sus papeles como Alex Munday en los ángeles de Charlie y O-Ren Ishii en matar a bill al personaje de Joan Watson, la sobria compañera de Sherlock Holmes de Jonny Lee Miller en la adaptación moderna, Elemental. El programa exploró la conexión romántica entre el famoso dúo, y Liu y Miller lograron un adorable e incómodo deseo de que no lo hagan que dejó a los fanáticos de los icónicos detectives con ganas de más.
6 Emily Hampshire – 12 monos
Syfy
Mientras deja su huella en la industria de la televisión por su papel como Cala de SchittStevie Budd, la sardónica y a menudo exasperada propietaria de un motel, Emily Hampshire también interpretó a Jennifer Goines en Syfy’s 12 monos (2015 – 2018), una serie adaptada de la película de 1995 con el mismo nombre, que presenta a Brad Pitt en el papel original de Jeffrey Goines. Un paciente mental con complejo de Cassandra que es el único que sabe lo que sucede durante líneas de tiempo infinitas, ambos actores recibieron elogios de la crítica por su papel. La represalia de Hampshire por el papel que le valió a Pitt su primera nominación al Oscar podría haber sido fácilmente un espejo de la actuación de Pitt, pero ella recorre la línea de balbuceos incoherentes para su propio entretenimiento con intentos genuinos de comunicar el fin del mundo como un equilibrista.
5 Helen Mirren – La tempestad
Fotos de piedra de toque
A pesar de la tibia recepción de la película por su CGI, la actuación de Helen Mirren en La tempestad (2010) es celebrado casi universalmente. Su interpretación de Próspera (una inteligente feminización del nombre original Próspero, interpretado por gigantes como Christopher Plummer, Patrick Stewart y James Earl Jones) es contundente, arrogante, de otro mundo; en resumen, todo lo que hace que el personaje sea quien es. Elogiada como una nueva versión línea por línea del guión con malos efectos especiales, Mirren y sus compañeros de reparto fueron la gracia salvadora de la película. Habiendo interpretado a Shakespeare desde 1968, Mirren equilibró su inherente feminidad elegante con una masculinidad dura y exhausta para crear una Prospera(o) que el público nunca había visto en la pantalla.
4 Julie Andrews – Víctor/Victoria
Metro-Goldwyn-Mayer y United Artists
Luciendo elegante en frac y una pajarita blanca almidonada, Julie Andrews sorprendió y deleitó al público en Víctor/Victoria, como la cantante homónima sin suerte que se ve obligada a fingir ser un hombre que es una imitadora de mujeres, que se enamora de un gángster. Se produce el caos y la hilaridad: ¿es ella un hombre o él no? A pesar de su rareza en una época en la que era ampliamente aceptable ignorar por completo la existencia de los roles de género, esta pieza fue adorada casi universalmente, tanto como película como como actuación en vivo. Andrews demuestra una vez más que no puede equivocarse cuando hinca el diente en un papel, ganando simpatía y dando vida a un personaje hermoso, completo y complejo.
3 Aubrey Plaza — Legión
Legión cuenta la historia de David Haller (Dan Stevens), un joven diagnosticado con esquizofrenia que descubre que su enfermedad mental son en realidad superpoderes que debe proteger de fuerzas siniestras que intentan controlarlos. Plaza interpreta a Lenny Busker, un amigo y compañero enfermo mental de David. El papel de Lenny estaba previsto originalmente como un hombre de mediana edad, pero el creador del programa, Noah Hawley (de Fargo y Huesos fama) eligió a Plaza cuando la conoció. El programa es conocido por sus tramas complejas y entrelazadas, que a menudo dan como resultado que el cuerpo y la mente de Lenny estén bajo el control de varios antagonistas, por lo que a veces es difícil saberlo. a quien Plaza está retratando en cualquier secuencia dada aparentemente inducida por drogas. Su entrega inexpresiva característica y su capacidad para perderse en un papel tan completamente le permite a su audiencia simplemente sentarse y disfrutar del viaje, lo que se disfruta aún más por el hecho de que ella es una de las caras favoritas de la generación.
2 John Cameron Mitchell – Hedwig y Angry Inch
Cine de nueva línea
El personaje de Hedwig es una leyenda queer escrita por John Cameron Mitchell, quien también la interpretó en la película. Hedwig y Angry Inch. El mismo Mitchell se identifica como una persona no binaria usando los pronombres él/él, por lo que es lógico que entienda y se relacione con su creación Hedwig más íntimamente que nadie. Al igual que con muchos de los papeles en esta película, cualquier persona que interprete a Hedwig podría considerarse un reparto de género, ya que el personaje mismo usa varios pronombres y presenta tantos géneros a lo largo de la película.
La escritura y la actuación de Mitchell no solo contaron una historia que no se ha contado a menudo, sino que también trajo a primer plano la existencia de personas trans que no encajan en el cuadro masculino o femenino mucho antes de que se aceptara ampliamente que las personas trans incluso existió. La película arroja luz sobre una heroína con un sueño, un pasado trágico y ganas de seguir adelante. Las personas queer pueden verse a sí mismas en Hedwig, al igual que cualquier ser humano con un sueño y una historia que contar.
1 Elliot Page — La Academia Paraguas
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Cuando Elliot Page anunció públicamente su transición, los fans de la serie de Netflix El academia paraguas No podía esperar a ver cómo afectaría esto a su carácter. Un programa sobre niños superhéroes en una familia disfuncional que hace todo lo posible por salvar el mundo y a sí mismos, los productores tomaron la transición de Page con calma de una manera que rara vez se ha visto en la cultura pop: reconociéndolo al comienzo de la nueva temporada, modificando el historia según sea necesario a medida que avanzaron con muchos aportes de Page y otros consultores trans, y sigan compartiendo la historia de los Hargreeve. Donde es fácil imaginar que muchas grandes producciones le pedirían a Page que interpretara a alguien que no es, o fingir que Viktor siempre había sido Viktor, academia paraguas en cambio, optó por liderar con el ejemplo y convertirlo en una parte tan importante de la historia como Page se sintiera cómodo, lo que resultó en una fantástica tercera temporada.
No es ningún secreto que la representación de cualquier persona fuera de las identidades cis, blanca, heterosexual y masculina en el cine y los medios es importante. Cuantas más personas se vean reflejadas en la cultura pop, más fácil será aceptarse por lo que realmente son y comenzar a vivir la vida de manera auténtica y defenderse a sí mismos y a los demás.
