10 películas que debes ver si eres nuevo en el mundo del cine mudo

Muchas películas del siglo XXI incluyen algunos de los efectos visuales y técnicas de audio más avanzados, con frecuencia borrando la línea entre la fantasía y la realidad; a menudo, las películas de hoy en día son famosas por traspasar los límites de la cinematografía y por contar historias impactantes y estéticamente agradables. Sin embargo, la historia del cine es larga y compleja, y la primera película se produjo en el año. 1895. En ese momento, las películas no tenían todas las campanas y silbatos que vemos en la pantalla hoy; Producidas en blanco y negro y sin sonido, las películas mudas originales de la humanidad ayudaron a sentar las bases del cine moderno, a pesar de sus limitaciones técnicas.

Sin embargo, lo que les falta a estas películas en sonido y color lo compensan con una narración dinámica. Los actores y actrices tenían que usar sus expresiones faciales y movimientos corporales de una manera más exagerada para retratar emociones intensas sin la ayuda del diálogo. Cualquier efecto visual tendría que haber sido creado, producido y filmado completamente a mano. Las películas mudas son un género de películas que, según los estándares actuales, parecen de otro mundo. Sin embargo, su singularidad se suma a su encanto y sirve como registro de generaciones pasadas.

Con tantas excelentes películas mudas para elegir, puede ser difícil saber por dónde empezar. Hoy, recopilamos algunas de las mejores películas mudas para principiantes que buscan explorar esta emocionante era de la historia del cine.

📋 Aquí podrás encontrar✍
  1. 10 La fiebre del oro (1925)
  2. 9 Nanook del Norte (1922)
  3. 8 El fantasma de la ópera (1925)
  4. 7 El Gabinete del Dr. Caligari (1920)
  5. 6 El inquilino: una historia de la niebla de Londres (1927)
  6. 5 Un perro andaluz (1929)
  7. 4 Un viaje a la luna (1902)
  8. 3 La Pasión de Juana de Arco (1928)
  9. 2 El general (1926)
  10. 1 Metrópolis (1927)

10 La fiebre del oro (1925)

Charlie Chaplin cena solo en Nochevieja Producciones de Charlie Chaplin

Charlie Chaplin es una de las estrellas más grandes de la era del cine mudo; conocido por su personaje "El pequeño vagabundo", Chaplin se hizo conocido por su comedia bufonesca y extravagantes travesuras. En La fiebre del oroChaplin interpreta al pequeño vagabundo mientras se aventura hacia el norte para participar en la búsqueda de oro y riquezas.

Como de costumbre, la aventura de Little Tramp no transcurre tan bien como estaba planeado, lo que lleva a algunas interacciones divertidas entre el elenco principal. Aquí, la comedia física de Chaplin está en plena exhibición; La fiebre del oro entrelaza la historia estadounidense con el encanto creativo de Chaplin, lo que lo convierte en un reloj fácil pero divertido para los principiantes del cine mudo.

9 Nanook del Norte (1922)

Nanook del norte Intercambio de rutas

Hoy, parece que los documentales y las docuseries dominan las plataformas de transmisión. No es de extrañar que este género cinematográfico sea tan cautivador; Los documentales destacan personas reales e historias reales de una manera artística, lo que facilita el disfrute y el aprendizaje de nueva información. Sin embargo, el primer documental es de 1922. Nanook del norteuna película que sigue a un inuk llamado Nanook y su familia mientras experimentan la vida en la península de Ungava.

Nanook, el patriarca de la familia, es el tema principal del documental. Sin embargo, se muestra que su familia juega un papel central en su comunidad. La película presenta tomas de la familia buscando comida, construyendo un refugio y desafiando las duras condiciones climáticas.

8 El fantasma de la ópera (1925)

El jorobado y el fantasma se convierten en parte del universo oscuro de Universal Imágenes universales

Otra megaestrella de la era del cine mudo, Lon Chaney, era conocido por sus actuaciones específicamente en el género de terror. Una de sus películas más famosas, 1925 El fantasma de la ópera vio a Chaney asumir el papel del fantasma, vistiendo un maquillaje espantoso que fue sorprendentemente avanzado para el período de tiempo.

Basada en la novela del mismo nombre de Gaston Leroux, la película sigue a una aspirante a cantante de ópera llamada Christine que se convierte en el objetivo de un devoto admirador. Este admirador, sin embargo, es un hombre desfigurado que finalmente la retiene en contra de su voluntad y suplica su afecto. Las espeluznantes escenas en blanco y negro de El Fantasma de la Ópera, así como la interpretación experta del villano de Lon, se suman al factor de miedo general y ayudan a que la película se mantenga incluso en los estándares de terror de hoy.

7 El Gabinete del Dr. Caligari (1920)

La película de terror muda alemana de 1920 El gabinete del Dr. Caligari Decla-Film

Lanzado en 1920, El Gabinete del Dr. Caligari sigue a un malvado hipnotizador que usa a un hombre como peón para cometer horribles asesinatos. El Dr. Caligari titular atormenta a los personajes principales de la historia manipulando sus psiques, lo que lleva a un misterio desconcertante. Aunque la historia de la película recuerda a otras películas de terror y misterio de la época, El Gabinete del Dr. Caligari a menudo se elogia como un gran logro de todos los tiempos en el cine por su uso de imágenes abstractas y estilo surrealista.

Los fondos se retuercen y giran, dando la impresión de que el paisaje mismo está tan deformado como las mentes hipnotizadas del Dr. Caligari. Esta película presenta uno de los primeros ejemplos de efectos visuales, jugando con las percepciones de la audiencia y utilizando su escenario para profundizar el significado de la película.

6 El inquilino: una historia de la niebla de Londres (1927)

el-inquilino-1927 Fotos de Gainsborough

Alfred Hitchcock es uno de los directores más famosos de todos los tiempos, sin embargo, pocas personas saben de su contribución al cine mudo. la película de 1927 El inquilino: una historia de la niebla de Londres es una de las primeras películas de Hitchcock que cuenta la historia de un pueblo atormentado por un asesino en serie que ataca a mujeres rubias. Cuando un hombre que se parece al asesino se enamora de una mujer rubia, comienzan a surgir sospechas y comienza el caos.

no solo es El inquilino: una historia de la niebla de Londres una excelente manera de incursionar en el cine mudo, pero también es una excelente introducción al trabajo de Hitchcock. Hitchcock, que es un maestro del terror, añade su característico estilo e intensidad de director a cada escena; Con nuevos giros y vueltas en cada esquina, la película seguramente mantendrá al público interesado durante todo su tiempo de ejecución.

5 Un perro andaluz (1929)

un-chien-andalou-1929 Les Grands Films Classiques

Un Chien Andalou es una película de terror muda francesa que, como El Gabinete del Dr. Caligari, profundiza en el surrealismo. Uno de los artistas surrealistas más famosos, Salvador Dalí, ayudó a escribir y producir la película, mostrando su talento artístico. La película no tiene una trama establecida, salta de escena en escena con una línea de tiempo muy inconsistente.

Uno de los momentos más discordantes de la película es un primer plano de un hombre cortando el ojo de una mujer con una navaja. Aunque las escenas se sienten inconexas, Un Chien Andalou muestra algunos efectos visuales geniales para el período de tiempo y es un reloj que vale la pena tanto para los amantes del cine como para los historiadores del arte.

4 Un viaje a la luna (1902)

Un viaje a la luna de Georges Méliès Compañía de cine estrella

Como una de las pocas películas de ciencia ficción en esta lista, Un viaje a la luna retrató a un grupo de científicos que se embarcan en un viaje al espacio exterior. Aunque la película es más corta que la mayoría de los largometrajes con una duración de solo 14 minutos, Un viaje a la luna incluyó impresionantes efectos visuales y escenarios que dieron vida al paisaje lunar.

Desde entonces, el clip del aterrizaje del cohete espacial en la luna se ha convertido en parte de la cultura pop, con muchas referencias a la toma en los medios modernos de hoy. Debido a su corta longitud, Un viaje a la luna se puede ver con bastante rapidez, lo que lo convierte en una introducción fácil pero tremendamente divertida al cine mudo.

3 La Pasión de Juana de Arco (1928)

La Pasión de Juana de Arco Société Générale des Films

La Pasión de Juana de Arco Durante mucho tiempo se consideró una película perdida. Sin embargo, cuando fue redescubierta en 1981, rápidamente se convirtió en una pieza de renombre de la historia cinematográfica que cuenta de manera experta la historia de la heroína titular. La película sigue a Juana de Arco a través de su tiempo como prisionera después de llevar a los franceses a numerosas victorias durante una guerra brutal y duradera.

La película está protagonizada por Renee Jeanne Falconetti como Juana de Arco. La cámara permanece con frecuencia en el rostro de Joan durante períodos prolongados de tiempo, lo que ayuda a resaltar el impacto emocional de cada escena. La Pasión de Juana de Arco es un reloj agradable que no solo educará a los espectadores sobre una parte de la historia del cine, sino también sobre la historia mundial.

2 El general (1926)

el-general-1926 Producciones Buster Keaton

Buster Keaton es otro gran nombre surgido de la era del cine mudo; conocido por su "gran cara de piedra" y un enfoque único de la comedia, Keaton fue una figura destacada que ayudó a popularizar muchas películas a escala nacional. Una de las obras más famosas de Keaton es la película de 1926 El general.

Aquí, seguimos a un ingeniero llamado Johnny Gray que opera un tren llamado "El General". Ambientado durante la Guerra Civil, a Johnny se le niega la entrada al ejército confederado debido a sus habilidades como ingeniero. Pronto, los espías se apoderan de su tren y lo envían a una persecución salvaje para acabar con la oposición, llevar a casa a su chica, Annabelle, y salvar el día.

1 Metrópolis (1927)

Metrópolis (1927) de Fritz Lang perfumería

Metrópoli es una clase magistral en la narración de historias de ciencia ficción, incluso sin la ayuda de CGI moderno. La historia sigue a un hombre llamado Freder mientras descubre la verdad sobre su sociedad; en esta sociedad distópica, las clases se dividen en los que viven en la superficie y los que viven en las profundidades. Freder debe trabajar con una mujer rebelde llamada María para enmendar los problemas de la sociedad y sacar a la luz la opresión en cuestión.

Los efectos visuales de esta película son de primer nivel; con escenarios gigantescos que hacen que la tierra de fantasía parezca extensa y criaturas robóticas que devoran a la gente con facilidad, cada escena está llena de acción y sumerge a la audiencia en la sociedad distópica. Aunque la película en su totalidad fue considerada en un punto perdió, Metrópoli ahora se puede ver en su totalidad de forma gratuita, lo que lo convierte en un reloj muy accesible y valioso para todos.

¡Haz clic para puntuar esta entrada!
(Votos: 0 Promedio: 0)

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Subir

Este sitio web utiliza Cookies propias y de terceros de análisis para recopilar información con la finalidad de mejorar nuestros servicios, así como para el análisis de su navegación. Si continua navegando, se acepta el uso y si no lo desea puede configurar el navegador. CÓMO CONFIGURAR