Entre los organismos de premios más duraderos del mundo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se destaca por muchas razones. La Academia no solo ha seguido siendo uno de los creadores de tendencias más predominantes de las artes cinematográficas, sino que la organización se ha convertido en una especie de ser culturalmente mítico propio. Películas que ganan a lo grande en el anual Oscar son, en ciertos términos, las películas más importantes de un año determinado. Como tal, ganar una distinción tan honorable es algo que casi todos en la industria del cine esperan lograr en algún momento de su carrera. Más aún, esto lleva a las personas a crear obras de arte que están, digamos, programadas para ganar el favor de organismos de premios notables. Estas obras no carecen de mérito, pero funcionan claramente como un medio para un fin: ganar premios y, lo que es más importante, ganar un Oscar.
Coloquialmente, conocemos estas películas como aquellas que se encuentran dentro de la demarcación del «cebo de los Oscar»: un grupo selecto de biopics, dramas y películas engreídas que comparten el objetivo de ganarse el favor de la Academia. Todos sabemos cómo son estas películas. Algunos pueden verlos desde una milla de distancia. Estas películas seleccionadas se estrenan todos los años, y todos los años nos burlamos de la idea de que otro drama biográfico «transformador» sea nominado para la contienda del Oscar, pero algunos no llegan tan lejos. Lo que rara vez recordamos son las películas de cebo de los Oscar que ni siquiera llegan a los asientos del Teatro Dolby y nunca pueden entrar en la contienda por un Oscar. Estas películas olvidadas se encuentran entre las actividades cinematográficas más empalagosas, más autoindulgentes y más aburridas de sus años dados e incluso la vieja y cascarrabias Academia vio a través de sus estratagemas para obtener una estatua de oro. Estas son las películas modernas de anzuelos de los Oscar de las que ya se ha olvidado.
10 Snowden
El primero es un drama biográfico de eventos actuales (al menos en ese momento) que intentaba sacar provecho de cuán grande era la historia de Edward Snowden en ese momento. Contrate al director con la mentalidad más política de Estados Unidos en Oliver Stone, y contrate al actor joven más popular del mercado en Joseph Gordon-Levitt, y tendrá un cebo de libro de texto para los Oscar. Si bien vale la pena contar la historia del ascenso de Edward Snowden de agente desconocido de la NSA y funcionario público a denunciante ultra importante, el sesgo de actualidad podría haber creado una película que estaba demasiado dispuesta a lijar los bordes más ásperos de la historia o realmente sumergirse en profundo. Lo que nos quedó fue una película biográfica extraña y, en última instancia, ineficaz que ni atrajo ni entusiasmó al público ni a los críticos. La actuación de Gordon-Levitt como Snowden fue increíblemente extraña, con él haciendo una evocación de la voz de Snowden que lo hizo sonar más como un Batman de tercera categoría que como una persona real. Considerándolo todo, Snowden cayó de bruces y no logró ni siquiera estar en la lista de los Oscar en 2016.
9 Extremadamente ruidoso e increíblemente cerca
Warner Bros Entertainment
Aún más anzuelo de Oscar de libro de texto que la entrada anterior es una película que intenta centrar una historia en torno a una tragedia, extrayendo ese trauma del mundo real para el patetismo de la pantalla grande. Extremadamente ruidoso e increíblemente cerca es uno de los ejemplos más atroces de ese proceso, ya que centra su historia en torno a un joven autista y su madre lidiando con la pérdida de su padre/esposo a raíz del 11 de septiembre. El niño no puede entender esta pérdida y se embarca en una búsqueda inútil para intentar resolver el misterio de cómo pudo ocurrir una tragedia tan impensable. Si eso no suena como un clásico proxenetismo, no sabemos qué lo hará. La precocidad de la película, modelada para ser una de sus fortalezas, es su caída final, haciendo que gran parte de la trama en torno a una tragedia del mundo real suene falsa y explotadora. Todas sus posturas emotivas hicieron que el público y los votantes de los Oscar sintieran que les estaban vendiendo algo que no funcionaba por sus propios méritos.
8 J.Edgar
Imágenes de Warner Bros.
Otro pedazo de cebo de premios de drama biográfico transformador, la película de Clint Eastwood de 2011 j. edgar aterrizó tan increíblemente plano sobre su cara al soltarlo. No solo era una interpretación desdentada y arrodillada de J. Edgar Hoover, sino que la estrella en el centro de la película que hacía esta interpretación en Leonardo DiCaprio se estaba degradando a sí mismo para intentar su codiciado Oscar. La película sigue una narrativa no lineal que rodea a Hoover mientras funda la Oficina Federal de Investigaciones y luego, más tarde, defiende su existencia contra el Comité de Asignaciones del Senado. Si eso no suena como un alboroto de un buen momento, entonces serías de la opinión de la mayoría. Qué audiencias y premios obtuvieron los votantes con j. edgar era una película biográfica ampulosa y torpe que suponía incorrectamente que el burócrata que fundó una de las agencias gubernamentales más poderosas de la historia era más interesante que dicha agencia. DiCaprio pudo haber obtenido algún reconocimiento por su actuación, pero no de los Oscar.
7 Serena
Fotos de Magnolia
Intentando capitalizar la racha de dos estrellas emergentes recientes (aunque Bradley Cooper había existido un poco más), Serena fue un poco de cebo para los Oscar que emparejó al antes mencionado Cooper con la nominada al Oscar Jennifer Lawrence. Este drama histórico, basado en una novela del mismo nombre, fue la culminación de grandes nombres y talentos, pero resultó en uno de los mayores fracasos de anzuelo de los Oscar en la memoria reciente. La película fue criticada en todos los ámbitos después de su estreno, y tanto los críticos como el público se preguntaron cómo estos dos actores que todos amaban pudieron realizar actuaciones tan vergonzosas y aburridas. Serena fue un intento de mano dura de aumentar el caché de todo su talento por encima de la línea, pero resultó en una película de la que la mayoría de la gente probablemente nunca había oído hablar y aquellos que lo habían olvidado hace mucho tiempo.
6 El Hijo
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El regreso de un talento ganador de un Oscar en la forma del dramaturgo y director Florian Zeller, El hijo estaba destinado a acelerar su carrera en Hollywood y ganarle más hardware de la Academia. Basado en su obra de teatro del mismo nombre y funcionando como una precuela de su película de 2020. El padre, El hijo tenía mucho equipaje en su campaña de premios. Grandes y llamativas actuaciones de gente como Hugh Jackman, Laura Dern y Vanessa Kirby no pudieron ocultar el hecho de que el entusiasmo inicial por la película fue decididamente negativo. Una vez que llegó el momento de que la campaña se pusiera en marcha, quedó claro que era una tontería. El hijo fue un melodrama exagerado, sin fundamento y mal concebido que enfureció a los críticos más que intrigarlos. Cualquier potencial que tenía para obtener el reconocimiento de premios de cualquier organismo de premios se desvaneció rápidamente cuando las escenas comenzaron a convertirse en objeto de burla en línea.
5 Imperio de la Luz
Fotos del reflector
El director ganador de varios premios Oscar, Sam Mendes, hizo otro movimiento en una codiciada estatua dorada en 2022 con su película. imperio de la luz, un movimiento que resultó en ninguna nominación por sus contribuciones y burlas de muchos críticos y audiencias. ¿Porqué es eso? Simplemente pon, imperio de la luz es tan autoindulgente y poco armoniosa como cualquier otra película fallida de anzuelo de los Oscar, pero esta película trató de tener su pastel y comérselo también. Mendes y compañía no solo intentan crear una carta de amor al cine en medio del ampuloso melodrama de su personaje principal de mediana edad y enfermo mental, sino que también se aventuran a abordar temas apremiantes como el racismo en Estados Unidos, el thatcherismo y los movimientos destructivos del capitalismo. . Es una mezcla enfermiza de cosas que, si se les da el tratamiento adecuado, darían como resultado mejores películas, pero en su forma resultante en imperio de la luz Siéntete como nada más que peones a merced de un creativo desesperado por llamar la atención.
4 Los hombres de los monumentos
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Vendido casi en su totalidad en el elenco de estrellas de talento por encima y por debajo de la línea, 2014 Los hombres monumento aterrizó con un ruido sordo en el lanzamiento debido a su guión mal horneado y la utilización descuidada de dicho elenco. Una película protagonizada por nombres como Matt Damon, George Clooney, John Goodman, Jean Dujardin, Bob Balaban, Bill Murray y Cate Blanchett nunca debería ser olvidable, pero Los hombres monumento logró esa hazaña imposible. Con Clooney también asumiendo funciones de dirección, uno tiene que preguntarse qué salió mal en el camino para crear algo con una presencia tan grande, pero sin ninguna sombra. No solo lo hizo Los hombres monumento no logró entusiasmar a los votantes de los Oscar, pero fracasó en la taquilla y se convirtió en uno de los grandes hazmerreír de su año de estreno. La peor parte de esta ecuación es que todavía hay historias de la Segunda Guerra Mundial que vale la pena contar, pero otras como esta ensucian el potencial de todos los demás esfuerzos creativos como este.
3 Belleza colateral
Imágenes de Warner Bros.
Una de las muchas obras de teatro de Will Smith en los Oscar después de no poder ganar una en 2001. Ali, Belleza colateral es uno de los más trascendentales en su búsqueda por convertir a Smith en un actor «serio». La película es sermoneadora, explotadora y artificial más allá de lo creíble, tanto que dejó a los críticos y al público confundidos sobre cómo deberían sentirse al final. Con tantos mensajes y puntos de vista que fluyen a través de su guión sobrecargado, la película no ofrece conclusiones o ideas definitivas y opta por decir simplemente que la vida está llena de tragedias y que está bien. Smith se tambalea sin un propósito durante la mayor parte de la película, y resulta en hacer Belleza colateral tanto más estúpido y claramente explotador. Smith no solo no recibió ni siquiera una nominación al Oscar por este papel, sino que se excluyó por completo de la ceremonia de premiación de ese año, solo se mencionó como una broma de pasada por los asistentes y los críticos que todavía no podían creer que era una película para la que estaban destinados. para tomar seriamente.
2 Alejandro
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La película El mismo Colin Farrell creía le ganaría su Oscar, 2004 Alejandro es famosa por ser una de las películas de prestigio más vilipendiadas por la crítica del siglo XXI. Se ha escrito tanto sobre el fracaso colosal que fue este que casi se siente mal transmitir su enorme fracaso una vez más. Oliver Stone, una vez más, se aventuró a crear una película que entusiasmara y atrajera al público no solo como cinéfilo, sino como consumidor de hechos históricos: lo que en última instancia sería su ruina. Como Stone estuvo acostumbrado a lo largo de su carrera, su perspectiva de la historia era decididamente diferente a la de aquellos que dedicaron sus vidas a estudiar los temas que resumía para el consumo de entretenimiento. Como tal, la película fue criticada por sus extrañas representaciones, perspectivas y todo tipo de inexactitudes. Sin embargo, por encima de todo, la gente encontró la película terriblemente aburrida y sobrecargada de trabajo. Es uno de los fracasos comerciales más grandes de la era moderna, apenas superó su monstruoso presupuesto de $ 175 millones y nunca se acercó al escenario de los Oscar.
1 gatos
Imágenes universales
Uno de los mayores fracasos de los últimos años fue la adaptación de Tom Hooper del gran éxito de Broadway. gatos. Todos recordamos la monotonía de los llamados «corte de ano» y las franjas de personas que salieron para ver repetidamente la parodia que era la película estrenada en sí. Lo que muchos no consideran, sin embargo, entre los llamativos gatos CGI y el extraño trabajo de cámara, es que gatos estaba destinado a jugar en grande en los Oscar de ese año. Así fue el regreso triunfal del director que hizo Los Miserablespelícula que ganó tres premios Oscar, incluido uno para Anne Hathaway. gatos estaba destinado a ser de prestigio y críticamente importante: estaba destinado a ser visto como una obra artística seria. Desafortunadamente, todo lo que todos terminaron recordando fueron los efectos feos, un informe sobre un corte potencialmente explícito de la película y algunas bromas a expensas de las franjas de talento que había en la película.
