Dirigir puede ser una posición solitaria. Tener que decidir las cosas en una película y asegurarse de que todo va según lo planeado es muy estresante, especialmente cuando se trata de cronogramas ajustados para filmar, depender de las agendas de las personas y discutir sobre visiones y diferencias creativas. Esta es una de las razones por las que a algunos directores les gusta trabajar en dúo, ya sea con un hermano o un amigo cercano, donde pueden discutir cosas juntos y tener una segunda opinión sobre sus tomas.
A pesar de todos los desafíos, muchas personas están dispuestas a asumir la tarea. Algunos de estos dúos de directores han realizado películas famosas e icónicas a lo largo de la historia del cine, sin importar si ya se conocían o simplemente fueron contratados para el mismo proyecto. Echemos un vistazo a algunos de esos pares y veamos su mayor éxito, cómo terminaron trabajando juntos y comprendamos un poco más sobre esta profesión que incluye todas las áreas dentro de una película.
10 Ryan Fleck y Anna Boden – Capitana Marvel
estudios de maravilla
Ryan Fleck y Anna Boden son un dúo estadounidense que comenzó a colaborar como directores al principio de sus carreras. Comenzando con cortometrajes, terminaron con Medio Nelson (2006), un guión que esperaban conseguir financiación, para que pudiera convertirse en una imagen completa. Como cortometraje, Half Nelson ganó el Festival de Sundance en 2004, y el dúo fue invitado al Laboratorio de Escritores de Sundance para terminarlo. Después de eso, y con algunas luchas en el proceso de filmación, salió la película con Ryan Gosling como el personaje principal, y terminó nominado como Mejor Actor al Premio de la Academia de esa temporada.
Más tarde, el dúo hizo algunas películas como Azúcar (2008) y Es una especie de historia divertida (2010)pero su verdadero éxito llegó con Marvel Studios cuando firmaron para dirigir capitana maravilla. Juntos, dieron vida a Carol Danvers, contando la historia de cómo la superheroína mitad humana, mitad Kree obtuvo sus poderes y su conexión con Nick Fury, que más tarde la pondría en la película de los Vengadores junto a las otras estrellas que ya conocíamos. viendo en pantalla.
9 Robert Wise y Jerome Robbins – West Side Story
Artistas Unidos
Este dúo ganador de un Oscar, Robert Wise y Jerome Robbins son maestros en su oficio. Con tantas películas en su carrera, es genial seguir cómo comenzaron a trabajar con películas y qué unió a esta pareja para adaptar West Side Story de los teatros de Broadway en 1961. Robert Wise comenzó como editor y trabajó con Orson Wells en Ciudadano Kane (1941), obteniendo nada más que una nominación a Mejor Montaje en los Premios de la Academia. Después de eso, comenzó a dirigir sus propias películas, siempre tocando la tolerancia racial, y no tuvo miedo de experimentar con el género. Por otro lado, Jerome Robbins venía del teatro, era un gran bailarín y, más tarde, coreógrafo de películas como En la ciudad (1944).
Después de haber trabajado con mucha gente de Broadway e incluso con Bob Fosse, fue invitado a dirigir la adaptación cinematográfica de West Side Story (1961) ya que él ya se había encargado de la coreografía en la versión escénica. Debido a que Robbins no tenía experiencia previa en la dirección de películas, la producción también contrató a Robert Wise para codirigir. De esta manera, Robbins dirigiría los números de la película y Wise se encargaría de los elementos dramáticos. El resultado de esta asociación es uno de los mejores musicales de la historia del cine, con una nueva versión reciente de Steven Spielberg en 2021.
8 Phil Lord y Chris Miller – La película de Lego
Imágenes de Warner Bros.
Phil Lord y Chris MillerLas historias de vienen de su tiempo en la universidad. Ambos fueron a Dartmouth y crecieron haciendo cortometrajes de animación. En la universidad, desarrollaron sus talentos en actividades separadas hasta que Michael Eisner, el presidente de Disney, se fijó en el trabajo de Miller. Llamó al joven artista a una reunión, quien estuvo de acuerdo y trajo a Lord con él. Juntos, trabajaron en varios proyectos y guiones y pasaron gran parte de la década de 2000 tratando de hacer Nublado con probabilidad de albóndigas sucedió hasta su lanzamiento en 2009, recibiendo muchas buenas críticas tanto de la crítica como del público.
Esta película abrió las puertas a los directores, quienes pudieron lanzarse a dirigir su primera película de acción real, Calle de saltos 21 (2012). Durante la producción de esa película, lanzaron lo que se convertiría en La película de Lego. Esta animación reúne muchos inicios en su elenco, lo que derivó en tres películas más posteriores, una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original en 2015 y otros premios como los BAFTA y los Critics Choice Awards.
7 Los hermanos Dardenne – Rosetta
Las películas de la flor
Este dúo, compuesto por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenneson hermanos y cineastas belgas conocidos como Los hermanos Dardenne. Comenzaron su carrera produciendo documentales antes de ir al cine. Con la idea de mostrar a jóvenes y marginados, como inmigrantes, desempleados y refugiados, tuvieron su primer éxito internacional con La Promesa (La Promesse) en 1996.
Luego, después de eso, hicieron Roseta (1999), la primera película belga en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes, cuenta la historia de las cargas que atraviesa una joven que vive con su madre en un parque de casas rodantes sin trabajo y que tiene que lidiar con el alcoholismo. La actriz protagonista, Émilie Dequenne, también ganó el premio a Mejor Actriz en la misma edición del festival, lo que las sitúa en el punto de mira para futuros proyectos.
6 Los hermanos Coen – No es país para viejos
Miramax
Joel Coen y Ethan Coen son el dúo que forma el hermanos coen. Juntos, han escrito y dirigido varias películas, con muchos clásicos y éxitos entre ellas. Joel comenzó a trabajar como asistente de producción en películas y videos musicales y conoció a Sam Rami en uno de sus trabajos, lo que derivó en una colaboración entre ambos en 1985 con la película Ola de delincuencia. Pero su primer gran éxito llegó más tarde, con Fargo (1996)producido con un pequeño presupuesto y convirtiéndose en un éxito de crítica y público.
Esto les abrió las puertas para hacer sus fotos más icónicas como El gran Lebowski (1998) y No es país para viejos, basada en la novela del mismo nombre. La película obtuvo cuatro Premios de la Academia, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto. Fueron el tercer dúo en recibir esta nominación como director a los Oscar. Pero incluso el tremendo éxito no les impidió producir grandes películas, siendo la más reciente La balada de Buster Scruggs (2018) para Netflix.
5 Los Wachowski – Matrix
Warner Bros.
lirio y lana son hermanas americanas también conocidas como Los Wachowski. Comenzaron su carrera cinematográfica en los años 90, escribiendo guiones, pero después de reescribir uno de ellos por completo, decidieron que era hora de dirigir sus propias historias. Comenzando con un thriller noir llamado Atado (1996)este proyecto generó suficiente revuelo como para que se les pidiera que dirigieran otra película. La matriz.
Y así comenzó la trilogía que estaría en los clásicos de la historia del cine. The Matrix cuenta la historia de Neo, interpretado por Keanu Reeves, quien es reclutado para luchar contra las máquinas que crean su realidad. Esto le hace descubrir que viven en una realidad simulada llamada Matrix. Esta película fue la que trajo el efecto de tiempo de bala, donde Neo esquivaba una bala en cámara lenta. Años más tarde, en 2012, Matrix fue seleccionada por el Registro Nacional de Cine y la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como cultural, histórica y estéticamente significativa.
4 Los hermanos Russo – Vengadores: Endgame
estudios de maravilla
Anthony y Joe Ruso dar a conocer al dúo como los hermanos russo. Produjeron su primera película todavía en la universidad y, después de estar en un festival de cine, les ofrecieron producir Bienvenido a Collinwood junto a George Clooney. Esto trajo más oportunidades en el futuro, como dirigir el piloto y las primeras temporadas de Desarrollo detenido y Comunidad. Luego, en 2012, firmaron con Marvel Studios para una colaboración que llevaría años y haría historia en el proceso.
Su primera película de Marvel fue Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)presentando al Soldado de Invierno y llevándolo a la próxima película de Cap, Capitán América: Civil War (2016). Ahora, formaban parte del evento que se estaba gestando dentro del universo Marvel, llevando al personaje a una película en la que estarían unidos contra una amenaza común, Thanos. Los Russo dirigieron ambos Vengadores: Infinity War (2018) y Vengadores Juego Finalpelículas que ocuparon el tercer y segundo lugar en los récords de taquilla, justo después Avatar por James Cameron. Esto marcó el final de Infinity Saga del Marvel Cinematic Universe.
3 Los hermanos Farrelly – Dos tontos muy tontos
Cine de nueva línea
Los hermanos Farrelly son guionistas y directores de Rhode Island, Estados Unidos. Comenzaron a escribir para la comedia televisiva Seinfeld y después dirigieron muchas películas. Por lo general, sus proyectos se centran en un viaje por carretera que generalmente comienza en Rhode Island, y también son conocidos por usar canciones famosas de pop/rock en su banda sonora. En 1994, lanzaron Tonto y retontouno de sus mayores éxitos, considerada como una de las mejores comedias de los 90 años después, consolidando su carrera como directores de cine.
En esta comedia clásica, Lloyd Christmas y Harry Dune tienen que hacer un viaje por carretera a Colorado para devolver un maletín lleno de dinero a su verdadero dueño, ya que pensaron que lo habían abandonado por error, solo para descubrir que lo habían dejado como pago de un rescate. . Jim Carrey y Jeff Daniels son brillantes en estos papeles, y esta película sin duda abrió las puertas y las posibilidades a los hermanos Farrelly, quienes trabajaron en algunas otras películas geniales después, como Algo pasa con Mary (1998) y Hal poco profundo (2001).
2 Los hermanos Safdie – Gemas sin cortar
A24
Joshua y Benjamín Safdie son los hermanos safdie, quienes fueron cinéfilos desde muy temprana edad. Ambos se graduaron de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Boston y las primeras películas realizadas por el dúo (por separado) se proyectaron en el Festival de Cannes de 2008. Después de eso, trabajaron juntos en una película inspirada en el tiempo que vivieron con su padre, Papá piernas largas (2009). Este y futuros proyectos les consiguieron un lugar en festivales de todo el mundo: Nueva York, Venecia, Toronto y Tokio.
En 2007, fueron contratados para dirigir la película policiaca. Buenos tiempos, protagonizada por Robert Pattinson. Esto los puso aún más en el centro de atención, ya que ya eran conocidos por sus grandes producciones independientes. Finalmente, en 2019, consiguieron a Adam Sandler para un proyecto llamado gemas sin cortar. La película, con Martin Scorsese como productor ejecutivo, vuelve a estar inspirada en el padre del dúo. Fue aclamado por la crítica y el público, convirtiéndose en uno de los buques insignia de A24 para ese período.
1 The Daniels – Todo en todas partes, todo a la vez
A24
Daniel Kwan y Daniel Scheinert se conocieron en el Emerson College de Boston. El dúo conocido como los daniel Comenzaron su carrera no con cortometrajes, el camino más común en esta lista, sino con videos musicales. Ellos dirigieron los videos para Rechazar por qué en 2010, Houdini de Foster The People, y también por D tenaz. En 2018, Kwan fundó un grupo llamado WDMV (We Direct Music Videos).
Su carrera cinematográfica comenzó en 2016 cuando los Daniels decidieron dirigir su primera película protagonizada por Paul Dano y Daniel Radcliffe, Hombres del ejército suizo. Luego de proyectarse en festivales y obtener el Premio a la Dirección en el Festival de Cine de Sundance 2016, anunciaron otra película en el género de ciencia ficción que iba a ser producida por Johnathan Wang y los hermanos Russo. Este fue el comienzo de la ganadora del Premio de la Academia 2023, Todo en todas partes a la vezcon 11 nominaciones, siete victorias y el récord de película más premiada desde El señor de los anillos: El retorno del rey en 2003.