Los giros en la trama han sido un recurso utilizado durante mucho tiempo en la historia del cine. Algunos de ellos han impactado al público hasta el punto de convertirse en referentes culturales de generaciones. Muchos de estos se basan en la certeza y la previsibilidad de los eventos anteriores al momento crucial, al tiempo que dejan pistas sutiles de lo que sucederá y, en algunas otras ocasiones, el giro pone patas arriba toda la estructura y el tono de la película.
El uso popular de este dispositivo narrativo tiene un gran atractivo para las audiencias, ya que, en ocasiones, la indicación de que algo cambiará es uno de los mensajes de llamada a la acción clave utilizados en el marketing de la película. Ahora bien, no es lo mismo tener un punto de inflexión dramático que tener una trama impredecible. Si bien conservan los arcos narrativos tradicionales y las sensibilidades cinematográficas estándar, algunas películas han logrado mantener a la gente adivinando desde el principio, intercambiando situaciones previsibles por giros en cada esquina.
Las películas fuera de la corriente principal han hecho esto constantemente al tener historias complejas y difíciles de seguir, técnicas experimentales o puras tonterías. Para lograr esto y mantener un atractivo generalizado para audiencias masivas, las películas realizadas por los principales estudios han recurrido al suspenso, narradores poco confiables y tramas laberínticas para hacer películas verdaderamente impredecibles.
Para las personas que están cansadas de los mismos clichés de las viejas películas y los giros predecibles, pero que no quieren ver películas de autor o experimentales, estas son 10 de las películas convencionales más impredecibles de todos los tiempos.
10 12 Monos
Imágenes universales
Terry Gilliam es uno de esos cineastas distintivos capaces de acortar la brecha entre las sensibilidades del cine de arte extraño y la corriente principal. 12 monos, una de sus obras más maduras, fusiona estos dos mundos a la perfección. Como resultado, es una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.
La película está basada en el legendario cortometraje de ciencia ficción de Chris Marker. La Jetée, y está ambientado en un futuro distópico donde un virus mató a la mayoría de la población humana y obligó a los sobrevivientes a vivir en comunidades subterráneas. James Cole, un prisionero que vive en un complejo debajo de lo que solía ser Filadelfia, es enviado en una misión de viaje en el tiempo para descubrir el origen del virus. A pesar de seguir la premisa y el final icónico de la película de Marker, 12 monos mantiene a raya el misterio, nunca permitiendo ningún indicio de lo que va a suceder, a pesar de que ya se conoce el futuro.
9 Una cura para el bienestar
20th Century Fox
Película de terror psicológico de 2016 de Gore Verbinski Una cura para el bienestar es una joya subestimada que desafía la categorización y la certeza. Dirigida por las actuaciones de Dane DeHaan y Mia Goth, la historia se centra en un joven ejecutivo enviado a buscar al director ejecutivo de su empresa de un misterioso spa de bienestar en Suiza.
Cuando llega, las cosas no son lo que parecen y se desarrollan una serie de eventos extraños y desafortunados. Los sucesos dementes dentro del «spa» tienen sus raíces en nociones filosóficas con las fuerzas del capitalismo industrial y la industria del bienestar, pero a pesar de esta clara metáfora, el horror se produce de manera inesperada hasta el final.
8 Aniquilación
Imágenes Paramount
El seguimiento de Alex Garland a ex machina lo sitúa como uno de los cineastas más interesantes que utilizan la ciencia ficción como vehículo para abordar cuestiones existenciales de la humanidad. Annihilación sigue a un biólogo que se embarca en una peligrosa misión a una ‘zona’ (que hace referencia a la obra maestra de ciencia ficción acosador).
Desde la caída de un meteorito tres años antes, esta zona se ha convertido en un lugar donde las leyes de la naturaleza no se aplican, y una presencia aparentemente extraña afecta a los humanos que entran en contacto con el área. Todo vale cuando el protagonista se dirige a este extraño lugar. Garland emplea ambigüedad temática y narrativa a lo largo de la película, haciendo que cada escena sea escalofriante y llena de ansiedad.
7 club de lucha
20th Century Fox
Aunque hoy en día es muy conocido y tiene demasiados memes, cuando se lanzó, club de la lucha Fue un viaje salvaje e impredecible que, sorprendentemente, no fue tan bien recibido. El final de la película no solo es inesperado, sino que todo lo que sucede antes es sorprendente, ya que hay poca o ninguna idea de lo que podría traer la próxima escena. La historia sigue a un insomne harto de su encuentro diario como vendedor de jabón y la formación de un club de lucha clandestino donde los hombres vienen a canalizar su frustración y agresión.
6 La escalera de Jacob (1990)
Fotos de Tri-Star
La escalera de Jacob es una película de terror surrealista oscuro que sigue a un veterano de la Guerra de Vietnam en una búsqueda para dar sentido a sus alucinaciones derivadas de su experiencia en la guerra. La película hace caso omiso de la estructura y la lógica tradicionales, creando una experiencia estresante de principio a fin.
La película lleva a la audiencia a través del dolor, la angustia y la incapacidad del protagonista para dar sentido a su trauma. Hasta el día de hoy, es una película muy influyente en cuanto a estilo e imágenes, lo que llamó la atención del director danés Nicolas Winding-Refn, quien se dispuso a rehacerla junto a Ryan Gosling. Desafortunadamente, nunca lo hicieron, y lo que terminó siendo producido es una nueva versión pobre y altamente comercial.
5 psicópata
Imágenes Paramount
A estas alturas, es probable que casi todo el mundo conozca los impredecibles giros y vueltas que son sinónimos de Alfred Hitchcock. Psicópata. A través de su uso fundamental de la composición visual, la música y la tensión, la película cambió las reglas del juego y ha influido en innumerables generaciones. Ya sea por homenaje o por parodia, lo que hoy puede parecer predecible en una película es porque no estaba en Psicópata. No hay mucho más que decir sobre esta película. Si uno no lo ha visto todavía, debe ser visto inmediatamente.
4 isla del obturador
A pesar de que el suspenso y el terror no son los favoritos de Martin Scorsese, sus intentos han sido más que excelentes. Saliendo de su premio de la Academia 2006 Los difuntosdio un giro a esta historia de psicosis en capas.
isla del obturadores la obra de un maestro que opera a través del género. Scorsese no tiene como objetivo reinventar un thriller, sino que emplea su experiencia para hacer que todos los aspectos sean perfectos. El misterio es la fuerza dominante a lo largo de la narración, que encuentra a dos policías que llegan a una clínica psiquiátrica en una isla apartada para investigar la desaparición de un paciente, y uno de ellos comienza a sospechar algo sobre la naturaleza de la clínica.
3 Los otros
EstudioCanal
M. Night Shyamalan popularizó cierto estilo de thrillers que trataban sobre sucesos sobrenaturales y finales inesperados, una fórmula que empezó a agotarse a finales de la primera década del siglo XXI. En el apogeo de la novedad de este estilo, algunos cineastas lograron abordar este tipo de películas y adoptar enfoques aún más interesantes.
Uno de ellos fue Alejandro Amenábar con su película Los demás. Esta histórica película es escalofriante e impredecible. Nada es lo que parece, y eso se siente en cada escena. La trama trata sobre una mujer y sus hijos que viven en una gran mansión después de la Segunda Guerra Mundial y comienzan a sospechar que sus la casa esta embrujada.
2 El prestigio
Distribución de imágenes de Buena Vista
La película de época de Christopher Nolan sobre la rivalidad entre dos magos es un truco de magia en sí mismo. El prestigio básicamente sigue esta estructura al generar una gran confusión y distracciones para sorprender al revelar la verdad. El prestigio no permite descansos ni respiro, ya que además de su sorprendentemente entretenido giro de los acontecimientos, la película presenta temas subyacentes profundos como la ambición, el egoísmo y la moralidad.
1 cielo de vainilla
Imágenes Paramount
Técnicamente esta es la segunda inclusión de una historia de Alejandro Amenábar en esta lista, pero la adaptación de Cameron Crowe de la película de Amenábar de 1997 Abre tus ojos cierra este compendio de películas. Cielo de vainilla es extraño, fascinante, inquietante y hermoso. Su mezcla de realidad, ficción y la percepción que define ambas ideas compensa un viaje confuso que polarizó a críticos y audiencias por igual.
Más de 20 años después de su lanzamiento, sigue siendo tan fascinante como lo era en 2001, y ha ganado seguidores de culto debido a que varios de sus temas resuenan fuertemente con la modernización en constante expansión de la sociedad. La película retrata el desdibujamiento de la realidad, la ficción, la vida y la muerte en la vida de David Aames (Tom Cruise) tras un accidente automovilístico que le deja el rostro desfigurado.
