
Un rito de iniciación común para muchos devotos del cine es ver una filmografía completa de un director aclamado. Este proceso revela el crecimiento del director como artista, mostrando sus mayores fortalezas y peculiaridades personales que están presentes en todos sus trabajos. La película más fascinante en esta búsqueda es la primera película del director cuando tiene menos experiencia. Estas películas suelen ser esfuerzos muy rudimentarios realizados en circunstancias más desesperadas pero no carentes de pasión, que muestran la promesa de lo que vendrá de estos visionarios.
Si bien su trabajo sin duda mejoró en películas posteriores, muchos desacreditan lo especiales que pueden ser estas películas debut. Suelen ser películas de calidad que contienen toda la energía desbordante de estos jóvenes prometedores que adoran el medio, que quieren formar parte del mundo del cine, y están demostrando ese amor en estos proyectos de pasión. Estos son algunos de esos inspiradores proyectos de debut de queridos directores que no reciben suficiente crédito por lo especiales que son.
Darren Aronofsky – Pi (1998)
Cosecha Filmworks
Esta película independiente sin presupuesto de recién graduados de la escuela de cine que buscan una manera de entrar en el negocio desencadenó las carreras de todos los involucrados, sobre todo el director. darren aronofsky. Pi es una película típica de Aronofsky sobre obsesiones autodestructivas, esta sigue a un matemático que pasa cada momento de su vigilia trabajando para descubrir el patrón universal de la naturaleza. La premisa es cautivadora, pero es la ejecución lo que la hace especial. Hecho por unos humildes sesenta mil dólares acumulados a partir de donaciones de cien dólares de amigos y familiares, Aronofsky y compañía se dedicaron al empeño decidido de hacer una película lo mejor que pudieron con lo que tenían.
Todas las asperezas mejoran la experiencia, desde los decorados con pegamento caliente hasta los disparos de guerrilla en blanco y negro, que funcionan para agregar textura a la historia de un tipo solitario que tiene una habilidad especial para los números. Una película obligada para los aspirantes a cineastas que aún se erige como uno de los mejores ejemplos de una película debut, llena de ambición y compromisos inteligentes que dan como resultado una película singularmente extraña que se realiza por completo.
The Daniels – Hombre del ejército suizo (2016)
A24
Con el reciente éxito arrollador del dúo de directores Daniels de Todo en todas partes a la vezmás deberían volver a visitar su película anterior, Hombre del ejército suizo. Después de que los dos construyeron una reputación por sus videos musicales salvajes e inventivos, hicieron su introducción cinematográfica sobre un hombre varado en el bosque con un cadáver multifuncional interpretado por Daniel Radcliffe. Tiene todos los elementos característicos de Daniels de humor ridículo y emoción sincera que estuvieron presentes en su reciente película predilecta de los Oscar, recién realizada a menor escala.
Es único en la forma en que maneja temas típicamente tabú con humor y empatía, revelando la necesidad de hablar más abiertamente sobre lo extraño que es estar vivo y aceptarnos a nosotros mismos más plenamente. Es una obra maestra única en su tipo que, con suerte, verá un aumento en las visualizaciones con todos los nuevos fanáticos que acaban de descubrir a los Daniels.
Paul Schrader – Cuello azul (1978)
Empresa de comunicaciones TAT
Pablo Schrader es un talento especial en el cine. Después de haber escrito el guión de muchas de las mejores películas de Martin Scorsese, la más notable de ellas es Conductor de taxi, y dirigiendo obras maestras contemporáneas como Primero reformadoes una pena que no haya visto más su debut como director Collar azul. Es una película estelar sobre tres trabajadores de una fábrica que se sienten olvidados por el sindicato que se suponía que debía luchar por ellos y planean robar la oficina de su sindicato para obtener lo que se les debe.
Con tres actores principales excepcionales y una historia maravillosa sobre la clase baja desatendida, Schrader hizo una introducción perfecta a su sensibilidad específica de capturar el sentimiento de un mundo al que no parece importarle nadie, con todos nosotros condenados al fracaso en su sistemas inhumanos. Una película maravillosa que introdujo en el mundo del cine a uno de sus más grandes artistas.
Wes Anderson – Cohete de botella (1996)
Lanzamiento de Sony Pictures
No hay un director visualmente más distinto en todo el cine contemporáneo que wes anderson. Famoso por sus imágenes perfectamente simétricas, actuaciones inexpresivas y colores pastel que hacen que sus películas sean experiencias de visualización maravillosas y al mismo tiempo sean claramente él. Su estilo solo se ha profundizado con cada nueva película, causando que algunos olviden su fantástica primera película, botella cohete. El debut no solo mostró a Wes Anderson, sino también a los ahora famosos hermanos Owen y Luke Wilson, en una comedia sincera sobre aspirantes a criminales.
Tiene muchos de los elementos por los que Anderson pronto se haría famoso, pero un encanto adicional para el elemento de bajo presupuesto de la película que se siente especialmente apropiado en una historia sobre nadie que sueña con convertirse en criminales famosos. Una excelente experiencia visual que debe contarse entre las otras grandes películas de Anderson.
Los hermanos Coen – Blood Simple (1984)
Círculo de películas
Pocos directores tienen una filmografía tan variada y celebrada como los hermanos Coen. Con tantos clásicos instantáneos como Fargo, El gran Lebowski, Criando a Arizona, y más tiene sentido porque su debut tiende a perderse en la confusión a pesar de que sigue siendo una gran película. sangre simple sigue siendo una película perfecta de los hermanos Coen sobre crímenes de pueblos pequeños que salen mal. No tiene mucho del ingenio oscuro por el que serían famosos en muchas de sus películas posteriores, pero es un ingenioso thriller de crimen neo-noir en el corazón de Texas, con malentendidos y mentiras que confunden a los personajes con fines desafortunados. Es una introducción tan perfecta como cabría esperar de los brillantes hermanos cineastas que todavía se mantiene como un reloj tenso que mantendrá a los espectadores al borde de sus asientos.
Federico Fellini – Variedad de luces (1950)
Pathē
Ningún director ha encarnado mejor el cine que el gran cineasta italiano Federico Fellini. Haber hecho tantos clásicos innovadores a menudo hace que algunos descuiden su trabajo anterior por no ser tan salvaje y onírico, especialmente su debut. Variedad de luces. Codirigida con Alberto Lattuada, la película muestra muchas de las marcas registradas de una película de Fellini con una atmósfera circense, actos de vodevil e incluso sus protagonistas infieles que actúan como sustitutos de las propias tendencias inmorales de Fellini. Es una película maravillosamente emocionante hasta que cambia de la manera típica de Fellini que se siente especialmente palpable aquí. Divertido, desgarrador y que afirma la vida en todas esas formas mágicas que solo Fellini es capaz de hacer de esta una experiencia visual mágica.
Ocho duros (1996)
La Compañía Samuel Goldwyn
Uno de los directores más consistentemente fenomenales en el mundo actual del cine es Pablo Thomas Anderson, un cineasta que está constantemente creando algunas de las películas más desafiantes que nunca dejan de fascinar. Cuando se habla de los inicios de su carrera, la mayoría solo menciona Boogie Nightsuna película sorprendentemente ambiciosa para un director por segunda vez, pero no se le da suficiente crédito a su película policíaca de Las Vegas. Ocho duro. Esta impresionante película debut sobre una relación pseudo-padre-hijo muestra la habilidad de Anderson para los personajes y la obtención de grandes actuaciones de sus actores.
Todos en la película son cautivadores y están completamente formados de una manera que pocos escritores primerizos podrían lograr. No hay buenos ni malos, solo personas que se encuentran en algún lugar en un gradiente gris de moralidad. Una gran película de Anderson que es un debut apropiado para el ahora célebre director.
Lynne Ramsay – Cazador de ratas (1999)
Primer vistazo internacional
El debut más infravalorado de uno de los directores más infravalorados es el de Lynne Ramsay Cazador de ratas. En lo que podría ser la descripción más poética de la pérdida de la inocencia, Lynne Ramsay pinta un retrato trágico de un niño que se aleja de todos y todo lo que lo rodea después de ser parte de la muerte de otro niño. Una película llena de realismo que retrata la infancia en una familia de clase trabajadora con lo que parece un nivel de precisión impactante, de alguna manera se convierte en algo que opera en otro nivel, capturando un sentido más profundo de esperanza frente a la desesperanza y el deseo de conectarse. La película es una prueba más del talento excepcional de Ramsay como artista, que debería recibir más elogios de los que recibe actualmente.
Martin Scorsese – ¿Quién llama a mi puerta? (1967)
Películas Trimod
Las películas de debut, lo que son, a menudo tienen una desesperación cruda con un director esperanzado que hace todo lo posible para expresar quiénes son y qué esperan lograr en sus películas en el futuro. Martin Scorsese‘s ¿Quién es ese que llama a mi puerta? es una de las formas más puras de esa pasión temeraria que resultó en algo verdaderamente especial. Con el debut de uno de los talentos más excepcionales del cine, muchos pueden sentirse decepcionados de que su debut no sea tan trascendental como sus otros trabajos. Si bien la película no está tan bien ejecutada como lo que él haría, su debut todavía tiene mucho de Scorsese.
Con el elemento criminal de Nueva York, las disecciones de la masculinidad tóxica y su obsesión de por vida con lo sagrado y lo profano, Scorsese hizo algo que se siente muy él y que funciona como un maravilloso primer intento de lo que mejorará a lo largo de su carrera. Una película profundamente personal que seguramente inspirará a cualquier futuro gran cineasta en sus propias actividades artísticas.
Charlie Kaufman – Sinécdoque, Nueva York (2008)
Imágenes de sony
En lo que podría ser el debut como director más impresionante jamás realizado, charlie kaufmannla epopeya existencial Sinécdoque, Nueva York es una de las películas más criminalmente subestimadas jamás realizadas. Después de hacerse un nombre como guionista brillante, Charlie Kaufman llegó a la dirección con una de las películas más perspicaces y estimulantes que es un testimonio del poder artístico único del cine. Si bien tiene los elementos alucinantes de las otras películas que escribió, ninguna tiene la complejidad y la escala presentes en su primera visión como director.
Kaufman demuestra su habilidad como visionario con un excelente elenco que ofrece actuaciones brillantes en un mundo surrealista que se niega a una explicación racional. Un reloj esencial para cualquier amante del cine que les hará ver sus vidas bajo una luz que antes consideraban.