El acto de crear arte es un proceso extraño que es específico de cada individuo. Así como el trabajo busca expresar lo inexpresable, puede ser difícil explicar el método de creación de una persona. Esto es lo que hace que las películas sobre ser un artista sean tan únicas con sus intentos de transmitir la pasión de un artista al espectador. Las películas de esta naturaleza utilizan todas las herramientas disponibles para dar un mayor sentido del proceso artístico e inspirar a otros a adivinar su propio método creativo.
Estas ideas pueden ser difíciles de expresar, con el peligro de parecer autoengrandecidas en lugar de románticas. A pesar de estas preocupaciones, los cineastas continúan haciendo películas increíbles que celebran el mundo único de los artistas que expresan el amor que tienen por crear. Aquí hay 10 películas que expresan poderosamente la magia de la vida artística.
10 días por noche (1973)
Distribuido por Warner Bros.
Comenzando como crítico de cine antes de ingresar al mundo del cine, François Truffaut siempre ha tenido un profundo amor por el cine. Si bien todas sus películas expresan algún aspecto de su adoración, día para la noche es su más sentida carta de amor al médium. La película simplemente muestra la producción de una película con todo el caos y la ansiedad que conlleva.
La película funciona como un buen ejemplo del proceso de filmación, sin un solo personaje que dirija la película, sino que muestra los muchos encuentros y luchas que experimenta cada miembro del equipo. Hace que la realización de películas parezca uno de los esfuerzos más agotadores por los que una persona puede pasar, pero también el mejor trabajo del mundo. Truffaut también agrega estos pequeños toques brillantes de los sueños del director cuando era joven y se enamoró del cine que agregan un toque poético a la experiencia. Es una de las mejores películas sobre el cine que seguramente encantará a cualquier cinéfilo.
9 Adaptación (2002)
Imágenes de sony
La profesión más infravalorada criminalmente en el cine es la de guionista. Nunca se ha hecho una gran película sin un buen guión, y estos héroes anónimos de la forma de arte no reciben suficiente crédito por su contribución. La que probablemente sea la mejor representación del desafío de escribir guiones es la de Spike Jonze. Adaptaciónescrito por el gran Charlie Kaufman, en un metarrelato de cómo se escribió la película.
Cuenta la historia de Charlie Kaufman, interpretado por Nicolas Cage, quien lucha por adaptar una novela y superar su larga lista de inseguridades. Sus frustraciones lo llevan a una serie de elecciones cada vez más extrañas en un esfuerzo desesperado por hacer que valga la pena sacar algo del libro. Es una película divertida que se siente completamente única y rompe todas las reglas imaginables para una experiencia visual única.
8 El viento se levanta (2013)
Toho
Si bien no se trata de un artista en un sentido tradicional, la obra de Hayao Miyazaki El viento aumenta revela el espíritu artístico que está dentro de todos nosotros. La película cuenta la historia de Jiro Horikoshi, un ingeniero de aviación cuya pasión por el vuelo es maravillosa, con sueños vívidos de máquinas increíbles que están llenas de imaginación. Dedica su vida a su amor por el aire de una manera que refleja a muchos de los grandes artistas de la historia en todo el mundo mientras busca crear las mejores máquinas voladoras que el hombre haya conocido.
La película tiene la marca registrada de la calidad Zen de las otras películas de Miyazaki, junto con sus temas típicamente convincentes contra la guerra. Estos, junto con su propio amor por la aviación, crean otra obra maestra del artista japonés que está llena de pura sinceridad. Es una instantánea conmovedora de la vida de un soñador que inspira una pasión más profunda para perseguir lo que más amamos con todo nuestro corazón.
7 Dentro de Llewyn Davis (2013)
Películas de la CBS
Los puristas artísticos a menudo se representan con tanto romance que olvidamos lo difícil que puede ser la vida de un artista. La obra maestra de los hermanos Coen Dentro de Llewyn Davis ofrece una perspectiva muy diferente con un cantante de folk que no puede tomar un descanso. El titular Llwyen Davis está magistralmente interpretado por el increíble Oscar Isaac, a quien seguimos yendo de decepción en decepción mientras intenta hacer algo con su carrera después de la muerte de su pareja.
La película es un acto de equilibrio entre la comedia negra y la tristeza desgarradora al estilo típico de los hermanos Coen. Vemos a Llewyn volverse más egoísta y amargado con cada nueva decepción de lo que parece ser su típica vida cotidiana. Lo más impresionante de todo es cómo continúa a pesar de todo. Hay momentos en que lo vemos dudar y rendirse, pero algo lo obliga a seguir adelante. Es un reloj aleccionador para aquellos que también buscan una vida en las artes que aún ofrece un atisbo de esperanza en el esfuerzo.
6 F de falso (1973)
planfilm
Hay pocos cineastas con el estatus de Orson Welles, una verdadera leyenda del cine cuyas actividades artísticas han definido el medio. Siempre buscó llevar el cine a sus límites creativos, con cada película rompiendo las convenciones, volviéndose cada vez más experimental a medida que crecía. La película que mejor encarna el genio transgresor de Welles es su documental alucinante F de falso.
La película cuenta la historia de dos falsificadores de arte famosos, así como momentos de la propia vida de Welles mientras juega alegremente con la realidad y la ficción durante el tiempo de ejecución de la película. Introduce los temas rectores de la película sobre el engaño desde el principio mostrándose a sí mismo realizando trucos de magia para niños. La película solo se vuelve más salvaje a medida que continúa con una experiencia que solo Welles pudo crear y que no ha sido replicada desde entonces. Una verdadera obra maestra de una película que funciona como un brillante examen del papel que el engaño y la ilusión siempre han jugado en la vida de los artistas.
5 Latigazo cervical (2014)
películas audaces
Cuando alguien quiere algo lo suficiente, aguantará casi cualquier cosa para conseguirlo, incluso en detrimento de su propia salud y seguridad. Este es un problema demasiado común entre los creativos, ya que el abuso es un hecho habitual que se trata injustamente como un rito de iniciación necesario para lograr un sueño de toda la vida. Damien Chazelle fue capaz de representar una situación así con toda la pasión y la desesperación autodestructiva de ser grande en su increíble película. Latigazo.
La película trata sobre un joven baterista que sueña con ser uno de los próximos grandes músicos de jazz. Se inscribe en una escuela de música competitiva para lograr esta aspiración, pero un instructor despiadado con un enfoque poco ortodoxo lo desafía a llevar a sus alumnos a su punto máximo a través del abuso. Es una experiencia emocionante con muchas secuencias de tensión aguda que a veces es horrible con este soñador esperanzado llevado al límite. Plantea preguntas difíciles sobre cómo se logra la grandeza y la innegable eficacia de tan terribles métodos de instrucción. Un reloj agotador que te dejará sin aliento.
4Barton Fink (1991)
20th Century Fox
Al igual que el de Kaufman Adaptación representó una experiencia surrealista de un guionista en apuros, los hermanos Coen presentan otra extraña pesadilla del bloqueo del escritor en su subestimada joya Barton Fink. Cuenta la historia de un dramaturgo de Nueva York que es invitado a Los Ángeles para escribir el guión de una nueva película de serie B, pero se esfuerza por producir cualquier cosa, ya que sufre un serio bloqueo de escritor.
La película creada por Coens es lo más cerca que han estado de hacer una película de terror, con el personaje principal enfrentando todo tipo de encuentros extraños. También presenta uno de los más difíciles de descifrar, con muchas ideas fascinantes en juego sin un mensaje claro de la mejor manera posible. Examina la separación del artista de su tema, la forma en que el capitalismo ha corrompido a Hollywood, el antisemitismo, el fascismo y la soledad, solo por nombrar algunos. Una película tan maravillosa como cualquiera que hayan hecho los Coen que merece más elogios de los que ha recibido.
3 El despacho francés (2021)
Fotos del reflector
Podría decirse que todo el trabajo de Wes Anderson es una celebración de algo cercano a su corazón, pero su película El despacho francés está en otro nivel de adoración. En una carta de amor al periodismo, Anderson cuenta una serie de episodios bellamente elaborados, cada uno de los cuales cubre la historia de un escritor diferente para el último número de «The French Dispatch», que dejará de producirse debido a la muerte de su editor.
La película es tan caprichosa como uno podría esperar de una película de Anderson, cada historia se presenta con más inventiva que la anterior. Su celebración se extiende más allá de los periodistas a todos los valientes inconformistas que van más allá de lo que se espera de ellos para hacer algo especial y las personas que los ayudan a desarrollar su verdadero potencial. Es una de esas películas mágicas que te hacen reír y llorar en cuestión de segundos y continúa demostrando la brillantez de Anderson como uno de los mayores talentos de la actualidad.
2 Mishima: Una vida en cuatro capítulos (1985)
Warner Bros.
Se han realizado muchas películas sobre artistas reales que intentan impartir cierta comprensión al espectador presentando un recuento cinematográfico de sus vidas. Lamentablemente, muchos de ellos no ofrecen mucho aparte de otra película biográfica cliché predecible que traiciona su individualidad. Ese no es el caso en La impresionante obra maestra de Paul Schrader Mishima: una vida en cuatro capítulosuna película que presenta una visión integral de la vida y obra del controvertido autor japonés Yukio Mishima.
La película es, sin duda, la mejor película jamás realizada sobre la vida de un artista, que evita los errores típicos de otras películas biográficas optando por un enfoque más ambicioso. Se presenta en cuatro capítulos que se dividen entre tres lugares diferentes, el último día de la vida de Mishima presentado en una película a color, momentos importantes del pasado de Mishima presentados en blanco y negro, y algunas adaptaciones surrealistas de sus libros que tienen lugar en decorados muy estilizados. .
Este método ayuda a enfocar la película en las cosas exactas de las que se trataba Mishima, la belleza y la muerte, al mismo tiempo que hace un examen verdaderamente cinematográfico de un hombre fascinante. Es una película inolvidable que se siente como uno de los mejores ejemplos del poder único que tiene el cine para expresar mucho más allá de lo que otros medios son capaces de hacer en un tour de force subestimado de uno de los artistas más subestimados del cine.
1 8 1/2 (1963)
Cinériz
La mejor película jamás realizada sobre hacer cine, la obra maestra de ensueño del maestro de cine Federico Fellini 8 1/2 se erige como una obra maestra atemporal del genio cinematográfico. La película es una fusión hiperpersonal de realidad y ficción que sigue a un director de cine que lucha por redescubrir su película mientras su elenco y equipo están atrapados en los primeros pasos de la preproducción del nuevo trabajo. Es una de esas películas que tiene pura magia que parece que no debería existir, pero existe, y el mundo es mucho mejor gracias a ella.
La película describe de manera experta el proceso creativo en acción, con el director ahondando en sus sueños y recuerdos en busca de inspiración para revivir su entusiasmo por su nueva película que crea momentos imposibles de perfección cinematográfica. En última instancia, busca algo más grande y se deleita en el circo de la vida, con el director encontrando paz en aquellos que han estado allí para él en cada etapa. Es una obra de arte verdaderamente notable que todo amante del cine merece presenciar al menos una vez en su vida.
